Tutte le News su AgitaTeatro e non solo
Il 27 marzo di ogni anno il MIUR aderisce alla Giornata Mondiale del Teatro, manifestazione celebrativa lanciata nel 1961 promossa dalle Nazioni Unite e dall’UNESCO al fine di sensibilizzare l’opinione pubblica sull’importanza dell’espressione teatrale e promuovere lo sviluppo delle arti performative in tutti i Paesi del mondo.
Venerdì 29 marzo 2019 ore 17.30
Sala delle Colonne
Istituto Santissima Trinità e Paradiso
Corso Filangieri, 120
Vico Equense (Na)
Teatromoto è un progetto ideato già all’indomani del sisma del 6 aprile 2009 che ha colpito la città de L’Aquila, al quale hanno contribuito diverse professionalità degli ambiti più svariati. L’intervento, sin dal momento della sua ideazione, si è posto l’ambizioso obiettivo di lasciare una traccia nella comunità adottata: quindi non una presenza di passaggio, significativa ma non determinante, bensì un lavoro paziente sul territorio e con le persone, per permettere il riappropriarsi di luoghi e tempi dello stare insieme in vista di un affido condiviso. Il libro raccoglie i lunghi anni di lavoro, le storie, i volti, le rovine di un paese che ancora fa fatica a ritrovare la propria identità.
VI Edizione della Giornata Nazionale del Teatro in Carcere con il Patrocinio del Ministero della Giustizia in concomitanza con il World Theatre Day 2019 promosso dall’ITI Worldwide-Unesco (International Theatre Institute), e dal Centro italiano dell’ITI. IC Lastra a Signa (Firenze) 20 marzo 2019, ore 9.00
Si svolgerà dal 26 marzo al 4 aprile 2019 la XIII edizione della ”Settimana della Cultura Classica”, una manifestazione di altissimo livello che, come ogni anno, porrà la cittadina loverese al centro della scena culturale regionale con spettacoli, conversazioni, incontri e momenti di approfondimento.
Festival “Thauma” L’Università Cattolica del Sacro Cuore – sede di Milano ed il CIT – Centro di Cultura e Iniziativa Teatrale “Mario Apollonio” promuovono e organizzano il Festival THAUMA – TEATRO ANTICO IN SCENA, che mette in gara spettacoli e saggi laboratoriali del repertorio classico greco e latino, oltre a progetti e realizzazioni di scenografie…
Dopo Genova 2015 e Bologna 2017, la Biennale della Prossimità approda a Taranto, dove, dal 16 al 19 maggio 2019, è prevista la terza edizione .
È un percorso che ha accompagnato – e forse, nel suo piccolo, aiutato – la progressiva emersione nel nostro Paese della dimensione della prossimità: gruppi di cittadini che leggono insieme un bisogno comune, cercano soluzioni condivise, le realizzano mettendosi in gioco in prima persona e le rendono accessibili ad una comunità allargata, facendole diventare un bene comune. Gli esempi sono moltissimi: dalle forme di abitare solidale alla riqualificazione di spazi pubblici e di immobili degradati, le forme di prossimità si sono sviluppate ed estese in questi anni ed hanno ottenuto una legittimazione culturale sempre più solida. Sono frutto di mobilitazioni collettive e non, come erroneamente talvolta si sente, del ritiro del welfare e dello Stato, tanto è vero che in molte di esse gli enti locali sono protagonisti di primo piano, in ottica sussidiaria, insieme ai cittadini e alle organizzazioni di terzo settore del proprio territorio.
Dopo le precedenti edizioni di “Esperienze a confronto” di Campagna (SA), Avigliano Umbro (TR), Macerata e Verona, la quinta edizione ospiterà delle ESPERIENZE significative in ambito sociale e educativo, oltre che teatrale. Il tema centrale è dedicato alla nuova e urgente esigenza, a livello nazionale e locale, di formare o rafforzare (ove esista) quella competenza che collega il “far fare” e il “saper vedere” il teatro in ambito scolastico e sociale.
La questione di fondo rimane quella della considerazione del teatro come momento fondamentale nella vita civile, partendo dall’interrogativo: “in che modo il teatro incide nella quotidianità?”. Il quesito trova il locus adatto nell’educazione e nella condivisione sociale. Il
teatro educativo quindi diventa il perno su cui si sviluppano metodologie e competenze.
Chi è questa figura che aiuta a determinare tali processi? In che modo? Quali conoscenze, abilità e competenze dovrà possedere nella sua interazione nella scuola e nel sociale?
A questo proposito sarà importante sottolineare ed affrontare il tema della progettazione, della visione sistemica, non solo sociale ma artistica. L’artista e/o l’educatore che dedica il suo lavoro al teatro in ambito socio educativo deve acquisire una serie di competenze che, partendo dalla capacità di progettare, arrivino al contenuto artistico e alla missione educativa. Una figura lavorativa affascinante e complessa, che richiede molti saperi e una concezione elastica della cultura e della società. Di questo si vuole parlare sia da un punto di vista teorico che pratico, attraverso piccoli laboratori che evidenzino e facciano conoscere tale figura. Il tema trasversale all’intero progetto, che si svolgerà dalla mattina di sabato 16 febbraio alla mattina di domenica 17 febbraio 2019, sarà dunque la ricerca di una definizione della figura dell’operatore di teatro educativo e sociale: quali conoscenze, abilità, competenze debba avere e come istituzionalizzare tale figura ancora non del tutto riconosciuta.L’iniziativa vuol dare spazio e voce alle esperienze teatrali delle scuole e delle associazioni che si occupano di teatro-educazione, offrendo ai bambini/ragazzi la possibilità di essere “protagonisti” di un percorso di conoscenza e scoperta mediante il linguaggio teatrale.